Zeitlos im Trend und an jeder Party ein Renner: Die Schwestern Dynelle Rhodes und Ingrid Arthur, besser bekannt als WEATHER GIRLS, sind ein beständiger Hit, wenn es um Dance, Pop und soulige Rhythmen geht. Seit mehr als 20 Jahren und im Laufe der Zeit in wechselnden Besetzungen wirbeln die temperamentvollen Ladies über die Bühnen und erfreuen ihre Fans mit kraftvollem Gesang, guter Laune und jeder Menge Stimmung.

Wer kennt nicht „It’s Raining Men“ oder auch „Can U Feel It“, die Titel, die nach dem internationalen Durchbruch mit weltweit hohen Chartplatzierungen in den vergangenen 2 Jahrzehnten vermutlich DIE Partyhymnen überhaupt geworden sind und seit dem über alle Grenzen hinweg die Menschen in ausgelassene Feierlaune versetzten. Schon seit Jahren sind diese Lieder von keiner Party mehr wegzudenken. Die WEATHER GIRLS begeistern dabei gleichermaßen jung und alt sowie „trendy“ und „normal“. Die Mädels sind einfach „Kult“!

Schnell ein paar Sätze zur Geschichte der WEATHER GIRLS: Gegründet als „Two Tons Of Fun“, wie sie sich in den Siebzigern nannten, bestand das Duo zunächst aus Izora Armstead und Martha Wash. Mit der Aufnahme von It’s Raining Men und der Umbenennung in Weather Girls, startete Anfang der Achtziger Jahre eine Weltkarriere.

Da sich Martha Wash Ende der 80iger Jahre zu einer Solo Karriere entschloss und man die WEATHER GIRLS nur als Duo kannte, hatte Izora Armstead die Idee, ein Familienunternehmen zu gründen: „Meine Mutter rief an und fragte, ob wir nicht gemeinsam singen wollten“, erinnert sich Dynelle Rhodes. „Ich dachte erst, sie wolle mich auf den Arm nehmen, aber sie sagte forsch: ´Ich bin im Studio, arbeite an einer neuen Platte, du musst dich sofort entscheiden.´ Ich kündigte meinen Job und zog mit meinem Sohn Anthony nach New York.“

Das Debut-Familien-Album „Double Tons Of Fun“ wurde ein großer Erfolg, genau wie die darin enthaltene Hit-Single „Can U Feel It“ und die WEATHER GIRLS, nun also Mutter und Tochter setzten Ihre Erfolgsstory fort.

Als Izora sich entschloss, sich nach und nach zur Ruhe zu setzen und dem stressigen Alltag des Tournee-Lebens langsam „Adieu!“ zu sagen, hat sie wieder einen Telefonanruf gemacht. Diesmal war die andere Tochter Ingrid Arthur am anderen Ende der Leitung. Auch Ingrid brauchte nicht lange gebeten zu werden. Sie trat mit Leidenschaft in die Fußstapfen der Mutter.

Nun erscheint ein neues Studioalbum der WEATHER GIRLS und nach „Puttin’ On The Hits“ gilt wieder: „Nomen est Omen“: TOTALLY WILD! Angeführt von der Single „Wild Thang“, einer extrem tanzbaren uptempo Disco-Nummer im feinsten Hi-NRG Soundgewand ist in den Hennefer Coconut Studios für das hauseigene Label eine allerfeinste Collage aus tanzbaren Disco-Knallern und soulful Vocal-Trax entstanden, bei der Dynelle (besser bekannt als „Dee“) und Ingrid zeigen, welch großartige Stimmen sie haben.

Neben vielen neuen Kompositionen enthält TOTALLY WILD auch eine geniale Auswahl von Covers der besten Disco-Klassiker. Sowohl bei der Neuaufnahme des Hits „Can U Feel It“, als auch bei ihren Interpretationen von zum Beispiel „Born To Be Alive“, „Don’t Leave Me This Way“ oder „Muscles“, beweisen die WEATHER GIRLS dass sie seit Jahren ein fester Bestandteil dieser Szene sind, kraftvoll, dynamisch und wild: TOTALLY WILD!

Frage: Was hat acht Beine, kurze Haare, seltsame, theatralische Kleidung, keine elektrische Gitarre, ein Nickelodeon (was ist das ?!), eine Straßenlampe, eine tragbare Hafenkulisse und traut sich, sich selbst eine Band zu nennen?
Nun, die Antwort beginnt vielleicht mit einem selten erzählten Märchen über einen Nachtclub in Paris in 1946, in dem der Besitzer, ein Monsieur Faux, darauf bestand, dass seine Hausband sich wie Matrosen kleidete, als Zeichen des Respekts für einen Seemann, der einige Jahre zuvor sein Leben gerettet hatte. Diese Tradition wurde angeblich bis 1970 fortgesetzt, als der Club, passenderweise das “Le Matelot” genannt, niederbrannte. Die letzten Mitglieder der Hausband, angeblich Phil Pickett und Georg Kajanus kehrten nach London zurück um die “SAILOR” zu gründen, die wir nun kennen und lieben. Zu diesem Abenteuer gesellten sich Henry Marsh, ehemaliger Gitarrist und Keyboarder der Band “Gringo”, und Grant Serpell, Schlagzeuger des Kult Jazz-Rock Phänomens “Affinity”.
Wer sich an die frühen 1970er erinnert wird sich gut an eine Zeit erinnern, in der man sich von den psychedelischen 60ern erholte, und die Musik aus diesem neuen Jahrzehnt beinhaltete entweder Rockbands mit Gitarrenhelden oder Pop Rebellen, die durch ihren Stil und Glamour den 70ern dazu verhalfen, wofür die heute noch bekannt sind.
SAILOR sind einzigartig als einer der originellsten Chart Acts dieses Jahrzehnts. Die Bandbesetzung beinhaltet die unterschiedlichsten Instrumente von Mandolinen, Glockenspielen, Akkordeon, militärischer Basstrommel, und natürlich dem legendären Nickelodeon, einer exklusiven Erfindung der Band. Der Sound, eigentlich durch eines von Georgs Demobändern inspiriert und nur als “musikalischer Rückblick” gedacht, wurde von Grant als die perfekte Richtung für die Gruppe erkannt.
Die Songs wurden dann theatralisch in Szene gesetzt in einer Phantasiewelt von Rotlichtvierteln und Hafenstädten – die Hauptfiguren waren einsame Matrosen weit weg von zu Hause.
Das Nickelodeon, ein außergewöhnliches Instrument, wurde entworfen und gebaut um SAILORs endgültigen Sound zu liefern. Das erste Album, veröffentlicht in 1974, beinhaltete den Hit “Traffic Jam”. Das Album erreichte Goldstatus in Holland. Aber es war das zweite Album “Trouble”, das SAILOR in der ganzen Welt etablierte. “A Glass Of Champagne” war ein weltweiter Tophit in 1975, und bald folgte “Girls Girls Girls” in 1976.
Die Glücklichen, die ein SAILOR Konzert während dieser Zeit erlebt haben, werden sich nicht nur an die theatralische Bühnenshow mit Hafenkulisse, dem Nickelodeon, Straßenlampen, Palmen usw. erinnern, sondern auch an die abwechslungsreichen musikalischen Einflüsse und Stile, die in einem Auftritt vereint waren.
Die Originalbesetzung von SAILOR löste sich Ende der 1980er auf. In 1980 veröffentlichten Phil und Henry noch ein neues Album zusammen mit Gavin David und Virginia David. Danach komponierte Henry hauptsächlich Musik für das Fernsehen, Georg veröffentlichte drei Alben mit “DATA”, Grant unterrichtete Chemie, und Phil genoss währenddessen erfolgreiche Tourneen mit “Culture Club” und co-komponierte den großen Hit “Karma Chameleon”.
In 1989 wurde ein Traum für SAILOR und ihre Fans wahr. Ein neues Album nach einer zehnjährigen Pause und zwei neue Hit Singles “The Secretary” and “La Cumbia”, Songs, die immer Favoriten bei ihren Konzerten sind und die Band wieder als eine angesehene Kraft in den 90ern etablierten. Von da an gingen sie auch wieder auf Tour und traten bei vielen der so genannten “Oldie Nights” auf.
In 1995 verließ Georg Kajanus die Band um eine Solo Karriere zu starten. Aber SAILOR stellten sich der scheinbar unlösbaren Aufgabe und suchten einen Nachfolger. Die Ankunft von Peter Lincoln, einem respektierten Gitarristen und Sänger, gab SAILOR neues Leben. Hört Euch einfach die neuen Titel an um wirklich zu erfahren, welchen Sprung SAILOR in dieser kurzen Zeit gemacht haben. Das erste SAILOR Live-Album “Live In Berlin” wurde ebenfalls in dieser Besetzung aufgenommen.
Original Mitglied Henry Marsh verließ die Band Ende 1999 und wurde durch Anthony England an der linken Seite des Nickelodeons ersetzt.
Im Mai 2001 verließ Anthony England die Band. Ein neuer junger leidenschaftlicher und sehr talentierten Musiker, Rob Alderton, kam in die Band und brachte neues Leben in den old Nickelodeon Sound. In der neuen Besetzung nahmen SAILOR ihre erste DVD bei einem besonderen UK Solo-Konzert im November 2002 auf und setzten das Erbe eine der außergewöhnlichsten Bands aller Zeiten fort.
In 2004 wurden SAILOR zur 45. erfolgreichsten Popgruppe der letzten 40 Jahre in Deutschland gewählt, umgeben von Genesis auf der 46 und Culture Club auf der 44. Das erste und einzige SAILOR Buch “A Glass Of Champagne – The Official SAILOR Story” mit 352 Seiten und mehr als 120 Fotos (die meisten davon unveröffentlicht) wurde im Juni 2004 veröffentlicht. Das Jahr endete mit der Golden Classics 30. Juniläums-Holland-Tour. 
2005 begann mit einer großen UK “Glitz Blitz and 70′s Hitz” Tour und Plänen für die Veröffentlichung der lang erwarteten “Buried Treasure” – SAILORs neuem Anthology CD Box-Set mit den größten Hits, privatem Sammelalbum und neuen Aufnahmen – sowie ihrer Single, einer neuen Version von “Karma Chameleon”.
Im Juli 2005 verließ Rob Alderton das Schiff. Einige Wochen später kehrte Original-SAILOR-Mitglied Henry Marsh an seinen Platz am Nickelodeon zurück.
Im September 2006 verließ Peter Lincoln SAILOR nach zehn Jahren, um bei The Sweet einzusteigen. Danach stieg Henrys Sohn Oliver Marsh in die Band ein, um weiter zu segeln. Das erste Konzert mit Oliver im Oktober 2006 war ein großer Erfolg, ebenso wie die nachfolgenden Konzerte. Dank Oliver’s einzigartiger Opernstimme fügten SAILOR ihrem Set eine bewegende neue Zugabe hinzu, “Con Te Partirò”. Im April 2009 hat Oliver Marsh die Band verlassen, um seiner Karriere als Opernsänger nachzugehen, aber er kehrte im Mai 2011 zurück. Während dieser beiden Jahre war SAILORs Sänger Nick Parvin.
Im Februar 2011 kündigten SAILOR an, dass Grant Serpell SAILOR aus Altergründen verlassen hatte und nun vorerst durch Henrys Sohn Tom Marsh ersetzt wird, der bereits für einige Konzerte bei SAILOR ausgeholfen hatte, nachdem Grant aufgrund einer Verletzung pausieren musste.
SAILOR segeln weiter, und die SAILOR Legende geht aus einem Grund weiter: es gibt einfach keine anderen wie sie, nirgendwo.

Es gibt Musik, die gleich beim ersten Hören ungemein positive Gefühle aufkommen läßt und damit genau das bewirkt, was Musik in ihren besten Momenten erreichen sollte. Die Saragosssa Band hat sich dies von Anfang an zum Ziel gesetzt. Diese Musiker lassen ihre Fans mit ungehemmter Spielfreude und Unbeschwertheit die Sorgen des Alltags vergessen. Ihr musikalisches Markenzeichen ist ein südamerikanisches Feeling, dass sie in melodische Songs mit Pop- und Rockelementen verarbeitet haben.

Seit 1977 bringt die Saragossa Band jede Party in Schwung und schafft es, auch die Müdesten jeder Altersklasse schnell wieder munter zu machen. Ihre Geschichte begann in München, dem Schmelztiegel der internationalen Pop-Szene. Durch ihre mitreißenden Live-Shows war die Saragossa Band binnen kürzester Zeit umjubelter Mittelpunkt bei Galas, Open-Airs, Festzelten und Discotheken. Bei einem Ihrer Auftritte erkannte Produzent Anthony Monn, der neben anderen auch mit Amanda Lear und Fancy sowie Al Bano und Romina Power arbeitete, das enorme Erfolgs-Potential der Formation und nahm sich ihrer an.

Seit diesem Tag regnete es sonnige Hits. Schon die Einstands-Single “Big Bamboo”, im zungenbrecherischen Papiamento-Dialekt der Karibik getextet, fegte wie ein Tornado durch Discotheken und internationale Hitparaden. Auch die Nachzieher “Disco Boogie Boogie” und “Malaika” rissen als Muntermacher erster Güte das Publikum von den Stühlen. Mit “Rasta Man”, “Zabadak” und unzähligen weiteren Hits eroberte die Saragossa Band endgültig die Herzen der Nation, und nicht nur in Deutschland gehörten sie zu den erfolgreichsten Bands.
Seit Jahren verbringen die Musiker den größten Teil ihrer Zeit “on the road”. Ihre Alben erreichten Goldstatus und der Tourkalender war hoffnungslos ausgebucht.

Obwohl die Musikgeschichte eine sehr lange Liste an Familienbands aufweist, gibt es nur einige wenige, die die an dieses Genre gestellten Erwartungen tatsächlich übertroffen haben – welche einfach musikalisch starke Einheiten darstellen, ungeachtet ihrer formellen verwandtschaftlichen Beziehung. Drei begabte junge Frauen, die zufällig auch wirkliche Schwestern sind. Sister Sledge ist diesem Klub der Elitekünstler eindeutig beigetreten. Die Hingabe und Stärke der Familie hatte einen entscheidenden Einfluß auf den Erfolg der Mädchen und unterstützte die harte Arbeit, die positive Energie und die Liebe, die in ihr musikalisches Werk eingeflossen sind. Die Sledge-Schwestern begannen in jungen Jahren in der Williams Tempe C.M.E. Kirche ihrer Heimatstadt Philadelphia, Pennsylvania, zu singen. Großmutter Viola Williams, eine ehemalige Opernsängerin, ließ die Mädchen bei wohltätigen, städtischen, politischen und anderen philanthropischen Veranstaltungen unter dem Namen “Mrs. William’s Grandchildren” auftreten.

Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums “We are Family” im Jahre 1979 entwickelten und erweiterten die außergewöhnlichen “Bandschwestern” ihre vielfältigen Talente und reiften zu vielseitigen Künstlerinnen heran, welche über 100 Preise und Auszeichnungen für ihre herausragende Arbeit in der Unterhaltungsbranche erhielten. Zu den Höhepunkten zählen Preise wie “Billboard’s Artist of the Year”, “Tokyo Music Festival Silver Award” und zwei Grammy-Nominierungen in den Kategorien “Best R&B-Duo or Group” und “Record of the Year”.

Sister Sledge etablierten sich als eine der erfolgreichsten weiblichen Bands der Welt und lösten eine Reihe von Ereignissen aus, welche die Band gewissermaßen zu einem allgemein bekannten Begriff machte. Ihr Hit “We are Family” wurde eine weltweite Familienhymne und das Baseballteam Pittsburgh Pirates übernahm ihn als ihren Mannschaftssong. In jenem Jahr konnten sich die Pirates gegen die Baltimore Orioles durchsetzen und gewannen die World Series. Schließlich schoß das Album über den RIAA-Platinstatus hinaus und setzte sich an die Spitze der Pop- und R&B- Charts.

In den 80igern erlebte die Welt die volle Blüte der vier Collegeabsolventinnen mit weiteren Hits wie “Lost in Music”, “Love Somebody Today”, “Reach Your Peak” und dem international vergoldeten Album “Frankie”.

In den folgenden Jahren verkauften sie weltweit Millionen von Alben, bereisten auf ihren zahlreichen Tourneen Asien, Afrika, ganz Europa, den Mittleren Osten, Südamerika, Australien sowie die USA und ernteten glänzende Kritiken. “Sister Sledge haben den Stoff, aus dem Legenden gemacht sind”, erklärte ein Kritiker des Chicago Tribune.

Sister Sledge eroberten in den 90igern die Herzen eines vielschichtigen Publikums, von der Carnegie Hall in New York bis hin zum Sun Plaza in Tokio … vom Apollo Theater in Harlem bis hin zur Moderation ihrer eigenen Fernsehshow in Italien. Auf dem neusten Album “And Now Sister Sledge Again” finden sich die Singleauskopplungen “World Rise and Shine” und “Walking in the Light”, welche Top Five Hits in Italien wurden.

Die grandiose Mischung großartiger Stimmen, die Weiterentwicklung der multitalentierten Künstlerinnen, das Engagement für musikalische Perfektion und die Fähigkeit, ein großes Publikum zu bezaubern und zu faszinieren – ist Sister Sledges Rezept für einen dauerhaften Erfolg.

Der Brauttanz ist ein Highlight an einem Hochzeitsfest – nicht nur für den DJ, auch für die Gesellschaft und natürlich für das Hochzeitspaar. Oft bittet man mich bei den Vorbereitungsgesprächen um Tipps und Ratschläge rund um dieses Thema. Gerne stelle ich hier ein paar wichtige Punkte zusammen:

Zeitpunkt des Brauttanzes

Der Brauttanz kann eigentlich bei jeder Gelegenheit getanzt werden. Eine tolle, für Schweizer Verhältnisse eher ungewöhnliche Variante wäre gleich zu Beginn des Abends. Die Gäste betreten den Saal und nehmen Platz. Das Brautpaar kommt in Form eines Brautanzes dazu und es gibt eine erste Tanzrunde. Diese Variante lockert die Stimmung und signalisiert der Gesellschaft, dass dem Brautpaar das Tanzen sehr wichtig ist. Mein Tipp für den idealen Zeitpunkt für den Eröffnungstanz ist direkt nach dem Hauptgang noch vor dem Dessert. Die Gäste haben gut gegessen, sitzen schon lange und da ist es nicht schlecht, wenn man sich die Beine vertreten kann. Je nach Programm kann man selbstverständlich auch bis nach dem Dessert zuwarten, später aber nicht – schliesslich wollen Sie ja auch etwas von Ihrem Hochzeits DJ haben.

Gut zu wissen

Bitten Sie Ihre Gäste für den Brauttanz aufzustehen und in Kreisform um die Tanzfläche zu stehen. So sind die Gäste am Geschehen beteiligt und die erste Tanzrunde kann nach dem Eröffnungstitel beginnen. Das Eis ist gebrochen, viele tun sich ja bekanntlich schwer  zuerst auf der Tanzfläche zu sein.

Der Brauttanz muss ein Walzer sein?

Ganz klar nein. Heutzutage gibt es Brauttänze in allen Variationen, angefangen mit Slow über Rumba, Latin oder sogar Rock’n Roll. Meine Empfehlung: Eine schöne, gemeinsame Erfahrung (die zudem lange in Erinnerung bleibt) ist für angehende Paare das gemeinsame Absolvieren eines Tanzkurses. Wann bietet sich sonst so ideal die Gelegenheit dazu? Wer weiss, vielleicht begeistern Sie sich ja dermassen für das Tanzen, dass das zu einer neuen grossen Leidenschaft wird?

Einstudierte Tanzperformance

Es soll nicht einfach ein Walzer sein. In den letzten Jahren entschliessen sich viele Paare dazu den Brauttanz einzustudieren. Eine Tanzshow mit geschnittenen Songs überrascht die Gäste und begeistert die Anwesenden. Sehr gerne unterstütze ich Sie bei diesem Vorhaben. Ich empfehle aber diese Variante wirklich nur geübten und routinierten Tänzern. Ansonsten gibt es Stress und die Performance kommt dann doch nicht so zur Geltung wie man sich das vorgestellt hat.

Fazit

Ein Brauttanz gehört einfach zu einer Hochzeitsfeier dazu. Es lockert die Stimmung, gibt schöne Fotos und ist der Eisbrecher für die erste Tanzrunde. Wenn Sie nun nicht wissen, welcher Titel es denn genau sein soll, als nächstes meine musikalischen Tipps.

Und zum Schluss die Songauswahl

Für die nicht versierten Tänzer empfehle ich in erster Linie immer einen schönen langsamen Titel. Gibt es ein Stück, dass für das Brautpaar von besonderer Bedeutung ist? Falls Sie nicht zu „Ihrem Lied“ tanzen möchten oder kein eigenes Lied haben, bzw. selbiges für den Eröffnungstanz unpassend finden, stöbern Sie doch einfach mal in der folgenden Auflistung bekannter Hochzeitsklassiker. Diese Titel wurden von mir bereits schon an Hochzeiten gespielt:

Mel C. best day of may life

Can’t take my eyes of you

train marry me

Just Because – Nikka Costa

I Finally Found Someone (Bryan Adams & Streisand)

Your Song – Elton John

Be Mine by David Gray

Backwards and Forwards- Aztec Camera

At Last-Etta James

Better Together (jack johnson)

Crazy Love (ray charles)

I Could Not Ask For More ~Edwin McCain

Over The Rainbow- Israel Kamakawiwo’ole

I Could Not Ask for More – Sara Evans

Lost In This Moment~Big & Rich

The way you look tonight by (various artists)

Making Memories Of Us–Keith Urban

You Are My Home by Vanessa Williams and Chayanne

Mary j Blidge – One

Juli – Das Beste

Boney M. darf eigentlich nicht an einer guten Party oder Hochzeit fehlen. Grade erst kürzlich erlebte die Band eine Art Wiederauferstehung durch den Titel Barbara Streisand von Duck Sauce.  Aktuell ist Boney M. wieder auf Tour. Jedoch nur mit einer Sängerin aus der original Besetzung, LIZ MITCHELL.

 1975 wurde BONEY M. von Frank Farian in Deutschland gegründet. Ihre erste Platte trug den Titel “Do You Wanna Bump?”, gefolgt von dem ersten Album mit Hits wie “Sunny” und “Daddy Cool”. Der Erfolg von BONEY M. setzte sich über die folgenden Jahre weltweit mit rekordbrechenden Hits wie – “Rivers Of Babylon; Brown Girls In The Ring; No Woman, No Cry; Painter Man; Mary’s Boy Child; Rasputin; Ma Baker; It’s A Holiday” und vielen mehr – fort.

Von 1975 bis jetzt wurden die Songs von BONEY M. von Frank Farian, zusammen mit der originalen Leadsängerin LIZ MITCHELL, geschrieben.

LIZ MITCHELL wurde an einem 12. Juli in Jamaika geboren. Vor ihrer Karriere mit BONEY M. sang sie im Musical HAIR in Berlin und Hamburg, sowie bei den LES HUMPHRIES SINGERS von deren Beginn an zwischen 1970 – 73.

Schon als kleines Mädchen wusste LIZ MITCHELL, was sie einmal werden wollte – Schauspielerin oder Sängerin. Sie träumte von ihren zukünftigen Erfolgen und gründete bereits in ihrer Schulzeit mit Freunden eine Band, mit der sie dann in ihrer Freizeit spielte und sang.

LIZ MITCHELL hatte dann die Möglichkeit mit dem Musical HAIR nach Deutschland zu gehen, wo sie lange Jahre eine großartige Karriere hatte. Durch Ihre Erfahrung als professionelle Sängerin bekam sie schließlich das Angebot, als Leadsängerin der Gruppe BONEY M. einzusteigen. Die sensationelle Stimme von LIZ wurde das weibliche “Erkennungszeichen” von BONEY M. in den 70er und 80er Jahren. Weiterhin ist es LIZ’s größter Wunsch für die Zukunft, das zu machen, was sie immer wollte: singen.

Die Erfolgsstory geht weiter:
Einen Eintrag ins Guiness Buch der Rekorde für die meistverkaufte Single aller Zeiten: “Mary’s Boy Child“ ging 1978/79 alle (drei (…) Sekunden über den Ladentisch; die längste Chartsplatzierung (“Rivers of Babylon” war ein Jahr lang Nummer 1 in den deutschen Charts); die meistverkaufte LP (jeder Titel der LP “Night flight to Venues” war ein Nr. 1-Hit); an die tausend Goldene und Platin-Platten usw. Es gibt nur eine Gruppe, die das schafft – und weiterhin auf Erfolgskurs bleibt: die Megastars BONEY M.

Aber wie fing eigentlich alles an?
1975 hatte der Produzent Frank Farian die Idee, eine Band zu gründen, die ihre eingängigen Discolieder mit einer akrobatischen Bühnenshow untermalen sollte. Dreh- und Angelpunkt von BONEY M. war von Anfang an die sympathische dunkelhäutige Sängerin Liz Mitchell, die zusammen mit Frank Farian auch die großen Hits der Gruppe schrieb.

Der größte Wunsch der gebürtigen Jamaikanerin war schon immer das Show-Biz. Ihre ersten Erfolge feierte sie mit dem Musical “Hair” in London, Berlin und Hamburg, darauf folgte eine Karriere bei den Les Humphries Singers – bis ihr während einer Plattenaufnahme das Angebot gemacht wurde, eine neue Gruppe zu gründen: BONEY M. “Do you wanna bump?”, Sunny”, “Rivers of Babylon”, “No Woman, no Cry”, “Rasputin”, “Ma Baker” und viele andere Hits mehr schrieben ein großes Kapitel Popgeschichte.

Auch weltweit hält das BONEY M.-Fieber weiter an: So war Liz Mitchell in diesem Jahr wieder auf großer Tournee: Australien, Neuseeland, Thailand und Russland. Mit den Russen verbindet sie übrigens eine alte Liebe: BONEY M. war die erste westliche Band, die noch vor allgemeiner Entspannung und Perestroijka den russischen Tanzbeinen einheizen durfte. Auch heute ist die Zahl der Fans groß, wie die aktuellen Verkaufszahlen belegen: alleine im Halbjahr April bis September 1995 bekamen BONEY M. zwei Goldene und eine Platin-Platte für zwei “Star Collection”-Platten. Mittlerweile lässt sich auch ein immer jüngeres Publikum von der temperamentvollen Sängerin zum Abtanzen animieren, so findet sich bei den mitreißenden und technisch perfekten Live-Auftritten von Liz Mitchell so mancher Vater neben seiner tanzwütigen Tochter wieder – “Daddy (bleib) cool” eben.

DJ Oliver – der Party & Hochzeits DJ aus Zürich wünscht ein Gutes Neues Jahr 2012

..oder Dinge die Sie auf keinen Fall vergessen sollten!

Wenn man sich für den Hochzeitstag vorbereitet denkt man nicht an die Dinge, die am grossen Tag plötzlich von enormer Bedeutung sein können.

Selbstverständlich wünsche ich Ihnen, dass am grossen Tag alles glatt und nichts in die Hose geht. Jedoch ist es sicher von Vorteil auf Notfallsituationen vorbereitet zu sein. Hier habe ich eine Liste mit den „im Falle eines Falles“ Artikeln zusammen gestellt. Mit Sachen, die für Sie vielleicht extrem hilfreich sein können. Dinge, mit denen man eine schwierige Situation problemlos in den Griff bekommt.

Die Trauzeugin sollte diese Notfall – Utensilien in eine Tasche verstauen und an einem sicheren, jedoch gut zugänglichem Ort während der Trauung und/oder am Abend an der Hochzeitsfeier deponieren. In diese Tasche gehören:

Mullbinde
Sicherheitsnadeln
Kleines Nähetui
Klebstoff
Pfefferminzdrops, Kaugummis
Zahnbürste und Zahnpasta
Nagellack, klarer Nagellack
Lippenpomade, Lip Gloss, Lippenstift
Haarklammern
Fleckenstift
Nagelfeile
AA Batterien
Kopfschmerztabletten
Zahnseide
Tampons, Binden
Hautkleber
Klebeband
Haarspray
Deo
Taschentücher
Kamm und Haarbürste
Linsenmittel
Körperlotion & Feuchtigkeitscreme
Wattestäbchen
Scheere
Kreide
Schwarzer Permanent Filzstift
Haartrockner
Pinzette
Make-up
Farmerriegel, Kracker
Klebeband, Gummiband
Reserve Ohrringe
Corsage Nadeln
Reserve Manschettenknöpfe
Erfrischungstücher
Spiegel
Augentropfen

Wünsche gutes und problemfreies Gelingen Ihrer Hochzeitsfeier. Ihr Hochzeits DJ aus Zürich

Ausführliche Beschreibung

In der Nähe von Basel, in Bubendorf, ist das Hotel Bad Bubendorf zu finden. Neben dem wunderschönen Burgensaal kann das kleine Hotel mit 29 Zimmern mit einer romantischen Gartenanlage mit Weiher auftrumpfen. Zusätzlich gibt es Designerräume für Festivitäten im neuen, umgebauten Bereich. Bei Hochzeitsgesellschaften ab 30 Personen erhält das Brautpaar ein besonderes Geschenk: Es verbringt die Hochzeitsnacht in der Honeymoon-Suite mit einem Himmelbett unter 100 Lichtsternen. Einen romantischeren Start ins Eheleben kann man sich kaum mehr wünschen. Das Bad Bubendorf besticht durch einen erstklassigen Service und eine mehrfach ausgezeichnete Küche. Michelin Schweiz 2011 honoriert die raffinierten, italienischen Kompositionen von Küchenchef Gianluca Garigliano und seinem Team mit einem Stern. Die Akustik in den Räumen ist ist bestens für DJ Einsätze geeignet.

Infrastruktur und Lage

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Dj für Hochzeit: Locationtipp

In China sind Nacktfotos zur Hochzeit der letzte Schrei. Junge Paare lassen dort immer öfter die Hüllen vor der Kamera fallen oder lassen sich im Bikini ablichten.

Anders als in westlichen Ländern werden Hochzeitsbilder in China häufig Monate vor dem eigentlichen Fest gemacht. Statt sich schon Wochen vor der Hochzeit in chinesischen Hochzeitskostümen ablichten zu lassen, sind Aktbilder zur Hochzeit von Shanghai bis Hongkong immer beliebter. Jetzt scheint diese Idee auch in der Schweiz angekommen zu sein und erste Paare interessieren sich dafür.

Der Trend hat aber nicht nur experimentierfreudige Befürworter-innen. Es gibt auch Kritik und Empörung. Ein Verband von Hochzeitsfotografen sprach sich für ein Verbot aus. “Hochzeiten sollten heilige Feste sein und die jungen Menschen sollten ein bisschen Respekt zeigen”, sagte der Vize-Präsident vom Hochzeitsfotografen-Verband in Shanghai, der Zeitung Shanghai Daily.

“Wir können solche Hochzeitsbilder nicht befürworten, denn sie entsprechen nicht den konservativen Traditionen des chinesischen Volkes.” Der Verband sprach sich sogar dafür aus, Fotostudios zu schliessen, die derlei Shootings anbieten. Der Anwalt Liu Chunquan sagte der Shanghai Daily, Nacktbilder zu machen, sei nicht illegal, sie dürften nur nicht an die Öffentlichkeit gelangen. Viele der Bilder waren aber in der Vergangenheit ins Internet gestellt worden und hatten eine lebhafte Diskussion unter Befürwortern und Kritikern entfacht.

Gefunden im Netz von Ihrem Hochzeits DJ aus Zürich